【讀書者說】

溯源

中國古代木刻版畫在中國美術史、出版史上是梨棗一道獨特的風景線。已知存世最早的繪刻kaiyun體育網(wǎng)頁版登錄·官方網(wǎng)站單幅木版畫，是千秋一幅刻印于唐代咸通年間《金剛經(jīng)》的扉頁插圖《祇樹給孤獨園》，距今已逾千年。圖鐫這幅作品在20世紀初敦煌莫高窟藏經(jīng)洞重現(xiàn)于世，梨棗畫面刀法純熟流暢，繪刻墨印均勻清晰，千秋體現(xiàn)出較為成熟的圖鐫印刷技藝，后遭英國人斯坦因盜騙，梨棗輾轉(zhuǎn)藏于大英圖書館。繪刻

其實，千秋20世紀中葉在成都、圖鐫西安等地的梨棗數(shù)次考古發(fā)掘中，還曾發(fā)現(xiàn)過年代更早的繪刻梵文及漢文經(jīng)咒印刷品，四周經(jīng)文，中心為佛像。國家圖書館就藏有一張?zhí)拼笪慕?jīng)咒，畫面中心有金剛力士手撫供養(yǎng)人、經(jīng)咒四繞的《陀羅尼經(jīng)咒》。

古籍插畫最初功能為書中文字之補充，所謂“左圖右史”，以圖襯文更顯直觀。kaiyun體育網(wǎng)頁版登錄·官方網(wǎng)站《漢書·藝文志》中，《論語》類就有孔子弟子《圖經(jīng)》二卷，為孔子門生畫像。木刻版畫隨著古代印刷術的發(fā)展而興盛，在明代隨著雕版手工業(yè)的蓬勃發(fā)展而達高峰。時至今日，宋元珍槧已漸稀罕，明清佳作則仍蔚為大觀。

20世紀初魯迅與鄭振鐸先生均喜好收藏木刻版畫。魯迅幼時喜閱插圖書籍，比如：《毛詩鳥獸花木蟲魚疏》《花鏡》等。他曾被保姆長媽媽所購繪圖版《山海經(jīng)》中的奇特形象深深吸引，受此熏陶，他還用壓歲錢購買了《海仙畫譜》《百將圖傳》等諸多畫譜。魯迅視木版畫為傳統(tǒng)藝術形式之代表，極力推動版畫事業(yè)發(fā)展，被稱為“中國現(xiàn)代木刻事業(yè)之父”，他在《現(xiàn)代版畫》卷首語中評價木刻版畫：“木刻本質(zhì)上保有一種心理組織的積極性，用她特有的強烈的明暗對照，可以表現(xiàn)出比任何藝術更深刻的感情。木刻具有豐富的表現(xiàn)技巧，可以自由表現(xiàn)社會及人生的諸相。木刻是一種機械的生產(chǎn)，可以滿足大眾的要求。木刻可以完成一般藝術的使命?！?/p>

與魯迅并稱為版畫界“南迅北鐸”的鄭振鐸先生，于1932年著寫《插圖本中國文學史》，插圖來源“大抵以宋以來的書籍里所附的木版畫為采擷的主體，其次亦及于寫本”，所用書籍不下百余種，多數(shù)為世人所未見的孤本，如鄭本人所藏之明刊本《帝鑒圖說》《程氏墨苑》《唐詩畫譜》等。1933年，他與魯迅合作輯選刻印《北平箋譜》，精選北京琉璃廠榮寶齋等十家齋館箋紙藏版三百余幅，名手繪畫，雕印精良，圖案、雕刻、印刷堪稱三絕。

鄭振鐸先生是木刻版畫系統(tǒng)整理與研究之集大成者，《中國古代木刻畫選集》（一函九冊）是鄭先生畢生心力之開拓性專著，從醞釀到付梓歷時半個多世紀，收錄大量珍稀版畫史料。其中第九冊《中國古代木刻畫史略》于2006年以單行本出版流通，成為木版畫治學門徑。

近年來古代木版畫研究著述還有張道一所著《中國木版畫通鑒》通史著作，周蕪、周亮父子搜集編著的《金陵古版畫》《武林古版畫》等諸種區(qū)域?qū)ｎ}，杭州國家版本館2023年度展覽同名圖錄《版印江南：中國版畫版刻版本大展》等，均為大部頭畫冊。

掇英

國家圖書館副研究館員劉潔新作《圖鐫梨棗——中國古籍版畫里的故事》一書以故事為主導，分山水名勝、建筑園林、禮儀、文學與戲曲、御制版畫、技術工藝、中醫(yī)藥飲食、畫譜譜錄、人物版畫等九章，精選浩如煙海的明清版畫圖像五十余種近二百幅，帶領讀者感受古籍版畫魅力，是一本可讀可藏的中國古代木版畫掇英之作。

有別于傳統(tǒng)的古籍整理，本書獨辟蹊徑，拾古籍版本學之遺，補中國美術史之缺，在內(nèi)容上，不僅呈現(xiàn)出生動的古代生活景觀，還提供了豐富的物質(zhì)文化圖鑒。前者如《太平山水圖畫》《泛槎圖》《名山圖》《吳越瀏覽圖詠》《平山堂圖志》等，多為寄情山水記錄行旅的游目騁懷之作，這些名家所繪的山川紀行、樓臺亭宇、古跡遺址，經(jīng)名手雕版刻印，為后世留存了明清時期名山勝景的珍貴圖像，為今人追慕往昔、神游八方提供了獨具意味的視覺參照。后者如《農(nóng)政全書》《天工開物》《新制儀象圖》《墨法集要》等，不論是奇器圖說式的科普插畫，還是食物本草類的草木彩繪，抑或是《飲膳正要》中的魚蝦果蔬的營養(yǎng)圖釋，都可窺明清時期之科技成就與物質(zhì)文化。

文學藝術類版畫尤為豐富，書中“文學與戲曲”一章實屬大類，篇幅占全書四分之一強，收錄《李卓吾先生批評〈西游記〉》《笠翁十種曲》《琵琶記》《水滸葉子》《西廂記》《邯鄲記》等十余部經(jīng)典戲文名著之代表版畫，以有明一代為主。明代是中國古代戲曲版畫發(fā)展的“黃金時代”，一方面，緣于市民階層的興起，戲曲藝術在文化發(fā)展史上進入繁榮階段；另一方面，雕版技藝隨著社會發(fā)展愈加成熟，當時全國形成了徽州、金陵、建安、武林、吳興五大戲曲版畫刻印中心，并涌現(xiàn)出活躍明清刻書界，世代傳承四百余年的安徽新安黃氏家族。此外，文人畫家的參與也助推明代戲曲版畫形意結合、精品迭出，在繪刻空間上多采用整版插圖，人物、背景繪刻俱精，相比于戲曲表演舞臺上“一桌二椅”式的簡約虛擬空間，戲曲版畫以線條勾勒出的故事場景、人物造型可賞可扮，仿佛影視劇作的視覺設定集，畫面多亭臺樓閣山石修竹，每每詩情畫意、情景交融，大有不到園林怎知春色如許之美妙意境。

鐵筆作穎生，梨棗代絹素。明代書畫家、出版家、金陵十竹齋主人胡正言能繪善刻，他吸收前人《蘿軒變古箋譜》套印技術所推出的《十竹齋書畫譜》與《十竹齋箋譜》，是古代水印木刻版畫史上的豐碑之作，所收圖畫既有臨摹明代吳門畫派沈周、文徵明、唐寅等名家之作，也有當朝畫家原創(chuàng)作品?！笆颀S雙絕”所使用的饾版與拱花方法實現(xiàn)了套色彩印和凹凸工藝，并以按、捺、揉、刮等手法在印刷品上展現(xiàn)出中國書畫之筆墨濃淡、色彩層次、立體效果、細節(jié)神韻，在印刷史、美術史上具有劃時代的意義，成為影響近四百年中國繪畫史的經(jīng)典畫譜。此外，本書也選錄了李漁《芥子園畫傳》《唐詩畫譜》等傳世畫譜，并單設“人物版畫”章，品評《離騷圖》《列女傳》《高士傳》等五種人物版畫圖繪，在山水、花鳥之外，將中國古代版畫的藝術歷程娓娓道來。

審美

值得一提的是，作者對這些木版畫的整理與研究并非簡單分類羅列與看圖說話，而是能將木版畫作為獨立的藝術形式從審美角度進行賞析，并將其置于各題材內(nèi)容的歷史時空與發(fā)展進程進行評述。

這一特點尤其體現(xiàn)在本書對明末清初著名畫家蕭云從代表作品的論述上：“蕭云從的造型線條既吸收了顧愷之的高古游絲描，以及李公麟鐵線描的圓勁厚古感，又近似陳洪綬的方折之筆，在剛柔疏密之間構成了人物造型的變化之美?！本唧w到對其《離騷圖》的評價：“作為屈原作品的圖像闡釋，付諸版刻，鏤版以傳，圖像精細、線條清晰，充溢著版畫之美，其黑白相映的畫面效果尤其具有強烈的藝術美感……當畫面中黑白虛實適當配合時，既是對人物造型的完善，又是對平淡畫面的有益補充，整體上亦形成了一定的節(jié)奏感與韻律感?！弊髡哌€從畫家蕭云從明朝遺民的人生特點角度詮釋作品特質(zhì)，評價《離騷圖》中古雅樸正的人物畫之外，部分畫面也有“晚明變形主義中特有的孤寂與荒寒之感”“《離騷圖》在17世紀初的歷史烽煙中不僅寄寓了畫家自身面臨家國破碎時的深沉情懷，更展現(xiàn)了一種令人珍視的藝術成就”。

蕭云從的另一代表作品《太平山水圖畫》描繪安徽當涂、繁昌、蕪湖等的山水風景，系寫生創(chuàng)作作品，經(jīng)徽派制版名家劉榮等人精心刻制，流布后世，不僅影響了三十多年后的《芥子園畫傳》（多幅作品進行了復制），而且影響了日本南畫的發(fā)展，作者引用大村西崖等多位日本美術史論家關于蕭云從作品對日本畫壇的重要性評價，拓寬了明清美術史研究的視野，誠如作者前言所愿：“以期將這些存世的珍品置于更為廣闊的歷史背景和文化背景之下，融入中國古代詩文、歷史人物故事等內(nèi)容對版畫作品進行再度詮釋?！?/p>

圖鐫梨棗，繪刻千秋。本書如同一部古代社會包羅萬象的圖像檔案之索引，為我們打開了一條神游傳統(tǒng)的視覺通道。超以象外，得其環(huán)中。讀者既可在木刻版畫所摹寫出的古代中國里品讀古籍版畫的故事，又能通過其刀筆質(zhì)感與流麗線條，品味中華傳統(tǒng)文化之氣韻與妙趣，并探尋古代文人的美學生活，了解中國古籍版畫的千年傳承和輝煌成就。

（作者：王林軍，系江蘇鳳凰美術出版社副總編輯、編審）